이 어플리케이션에는 XNUMXµm 및 XNUMXµm 파장에서 최대 XNUMXW의 평균 출력을 제공하는 WGA 파업이 공식적으로 100일을 넘었습니다.. SAG(영화 배우 조합) 회원들이 이제 피켓을 들고 있습니다. 도. 창조물은 시들해지고 있다 스튜디오 선반 세트는 어둡게 유지됩니다..
이 스탠드오프 마크 1988년 이후 할리우드 최장 노동전쟁 — 그리고 해결책이 보이지 않습니다. 이는 유동적인 산업에 빛을 비춥니다. 노조는 미디어 타이탄과 싸운다 위에 적절한 급여 및 AI 콘텐츠 규정.
핵심은? 창의성의 영혼을 위한 싸움.
이야기에는 여러 레이어가 있습니다. 하나씩 풀어보겠습니다.
의 도래와 함께 OTT미디어, 엔터테인먼트 부문은 '버튼 터치 경험'에 적응했습니다.
"이 사업은 지금 변화하고 있습니다"라고 "Chicago Hope"와 같은 TV 드라마를 쓴 Dawn Prestwich는 말합니다.
그리고 그것은 사실이다. OTT 플랫폼의 구조적 상승은 할리우드 경제를 뒤흔든. 잔차 — 광고 소재를 위한 안정적인 수입 (특히 재방송에서) - 가지다 모두 용해되었지만.
Netflix와 같은 스트리머가 대두되면서 보상은 라이선스당 잔여 비용에서 전환되었습니다(신디케이션, 해외 방송, DVD 판매 등을 포함합니다.)를 고정 잔차로 변환합니다. 새로운 모델은 사람들의 소득을 파괴했습니다.
The Office에서 "Nate Nickerson"으로 출연한 Mark Proksch는 다음과 같이 밝혔습니다. "What We Do in the Shadows"의 19개 시즌보다 The Office의 4개 에피소드에서 더 많은 수익을 얻습니다..
그의 공동 주연인 What We Do in the Shadows의 Kristen Schaal은 "스트리밍의 잔재는 거의 존재하지 않습니다. "라고 말합니다.
“스트리머라면 인기 프로그램이라 하더라도 그날의 비용을 받습니다. 그것은 사람들이 생계를 꾸릴 수 있는 방법이 아니며, 그렇게 해서도 안 됩니다.”라고 그녀는 TheWrap에 말했습니다.
Mandy Moore와 같은 A-listers의 경우 "This Is Us"와 같은 프로그램의 스트리밍 수표는 잔돈에 해당합니다. XNUMX페니만큼 낮은!
“스트리밍에서 회사들은 방송과 동일한 수준의 잔여금을 지불하거나 전통적으로 방송에서 지불했던 것과 동일한 성공에 대한 보상을 지불하는 데 동의하지 않았습니다.”라고 말합니다. Deadline이 보도한 WGA West의 전무이사 Charles Slocum.
그는 “스트리머를 위해 글을 쓰면 두 개의 잔여 지불금을 받게 됩니다. 하나는 국내 스트리밍용이고 다른 하나는 해외 스트리밍용입니다. 정해진 금액입니다. 대히트라면 스트리밍에서는 더 많은 잔금을 받지 못하는 반면, 방송 모델에서는 성공했기 때문에 더 많은 보상을 받습니다. 스트리밍용 프로그램을 만들 때 성공 요인에 동의하지 않은 나머지 잔차가 삭감되었다는 의미입니다.”
의미 있는 잔여 금액이 없으면 광고 소재는 이제 선지급 보상에 의존합니다. 그러나 미디어 제국 역시 이러한 비율을 끊임없이 압박하고 있습니다.
그런 다음 사전 제작을 위해 소수의 작가를 고용하는 '미니룸'의 사용이 증가하고 있습니다.
Netflix의 새로운 쇼 Survival of the Thickest의 제작자인 Nina Sanchez-Witzel은 다음과 같이 말했습니다. Netflix는 전체 집필팀을 유지해 달라는 그녀의 요청을 거부했습니다. 사전 제작을 넘어 그녀는 단 한 명의 다른 작가와 함께 XNUMX시간 내내 재작성을 강요당했습니다.
“완전히 지속 불가능했습니다. 다시는 그런 일을 하지 않을 거예요.”라고 그녀는 말합니다.
미니룸은 경영진이 번영하는 동안 크리에이티브가 견뎌야 하는 불안정한 과로사를 잘 보여줍니다. 또한 최대의 돈을 긁어모으려는 거대 기술 기업의 탐욕에 사로잡힌 심리도 드러냅니다.
"이 회사들은 대중이 즐겼고 엄청난 수익을 올린 성공적인 비즈니스 모델을 날려버렸고, 이를 지금의 엉망진창으로 대체했습니다."라고 말합니다. '아담은 모든 것을 망친다'의 아담 코노버입니다.
재정 규율에 대한 추진은 스튜디오 임원의 과도한 급여와 묘하게 대조됩니다.
공개 신고서에 따르면, 디즈니의 밥 차펙(Bob Chapek)은 32년에 2021만 달러를 벌었습니다.. 워너의 데이비드 자슬라프? 멍청이 $ 246.7 만.
워너 브라더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery)의 대량 해고에도 불구하고, Zaslav는 500년부터 2018년까지 거의 2022억 달러를 챙겼습니다.. 올해 디즈니 CEO 밥 아이거는 연간 수익 잠재력 27만 달러.
대기업 매출이 치솟는데도 스튜디오 대표들은 여전히 노조가 타협하지 않는다고 주장하며 그들의 요구에 "최악의 시간". 후자는 존재하지 않는다 협상은 '현실적', 그들은 주장합니다.
와 대조해보면 집을 잃고 청구서를 지불하기 위해 싸우는 창작자들, 이 주장은 분명하게 들립니다. 우묵한.
납세자 자금 스튜디오 이익
스튜디오는 혁신적인 기술의 장점만 누리는 것이 아닙니다. 그들에게는 납세자인 “당신”이라는 비밀 후원자가 있습니다.
그렇습니다. 납세자들의 돈은 국가 제작 보조금을 통해 스튜디오 수익을 뒷받침하는 숨겨진 재정적 중추로 남아 있습니다.
캘리포니아는 최근 한도를 연간 330억 XNUMX천만 달러의 크레딧 생산을 유치하기 위해 뉴욕은 업계에서 가장 관대한 혜택을 확고히 했습니다. 매년 420억 700천만 ~ XNUMX억 달러의 세금 공제.
개념 "스튜디오는 감당할 수 없어” 인상은 웃기다, 최소한으로 말하면. 보아도 이상하지 않다 과도한 급여를 받는 CEO에게 수백만 달러가 낭비되고 있습니다..
하지만 임금 인상은 잊어버리세요. 창작자들은 임금을 유지하기 위해 고군분투하고 있습니다. 미국 작가 길드(Writers Guild of America)는 작가 겸 제작자의 평균 임금이 지난 23년간 XNUMX% 하락. 이제 절반은 WGA의 최소한의 수입을 얻습니다.
Screen Actors Guild의 경우 상황은 더욱 심각합니다. 약 87%가 연간 26,000달러 미만의 수익을 얻습니다. 연기에서 – 자격을 갖추기에는 너무 적습니다. 노조의 건강 보험.
AI에 대한 반발이 거세지는 와중에도 스튜디오는 인공 지능과 자동화에 막대한 투자를 하고 있습니다..
창작 작업에 있어서 인공지능은 창작물을 벽에 밀어붙일 뿐만 아니라 영감을 불러일으킵니다. 실존 적 위기 그들 안에.
SAG-AFTRA의 국가 전무 이사이자 수석 협상가, Duncan Crabtree-Ireland가 이전에 주장한 내용 스튜디오에 따르면 "백그라운드 공연자는 스캔할 수 있어야 하고 하루치의 급여를 받아야 하며 회사는 해당 스캔, 이미지, 초상을 소유해야 하며 원하는 모든 프로젝트에서 영원히 사용할 수 있어야 합니다. ." SAG는 주변에 대해 엄격한 보호를 추구합니다. 동의, 윤리 및 AI 활용 제한.
AMPTP는 계약서에 언급이 없다고 주장하지만 그러한 디지털 복제물을 영구적으로 사용하는 것, 창작자들이 다른 프로젝트에 동의하고 협상하더라도 사람들은 하루 동안만 비용을 지불받고 일반적으로 하던 것처럼 나중에 변경 사항에 대한 추가 작업을 받지 않는다는 사실은 사라지지 않습니다.
그리고, 잊지 말자. 곧 스튜디오에서는 인간 작가, 작곡가, 배우가 전혀 필요하지 않습니다.! 생성 AI는 모든 것에 대한 궁극적인 솔루션이 될 수 있습니다.
"우리는 직업의 생존을 위해 싸우고 있습니다" SAG-AFTRA 발표 읽습니다.
엔터테인먼트 회사는 창작 커뮤니티의 많은 사람들이 우려하고 비윤리적이라고 생각하는 방식으로 AI 활용을 적극적으로 추구합니다.
스튜디오가 AI 기술을 어떻게 활용할 계획인지는 확실하지 않습니다. 하지만 급여가 포함된 채용 공고에서는 최대 $900,000의 패키지, 상황은 보기보다 더 야심적일 수 있습니다.
“Homeland”와 같은 TV 시리즈의 Carly Turro는 이렇게 말합니다., "배우를 대체하기 위해 AI를 활용할 계획을 세우는 것이 큰 문제가 아니었다면 계약을 맺고 안심하고 잠들 수 있도록하는 것은 당연한 일입니다."
"예술과 엔터테인먼트의 미래를 직업으로 생각하면 그들이 그렇게 하지 않을 것이라는 사실이 끔찍합니다."
당연하지 스튜디오는 점점 더 AI 기술을 활용하게 될 것입니다 인간의 창의적인 입력 없이도 새로운 콘텐츠, 음악, 공연을 합성하는 생성적 적대 신경망(GAN)과 같습니다. 그렇다면 광고 소재의 상황은 결코 정상으로 돌아갈 수 없습니다.
그리고 몇 년 전에는 이것이 디스토피아적이고 공상과학적인 선정주의처럼 들렸을 수도 있습니다. 오늘날 모든 사람은 생성 AI에 대해 알고 있으며 해당 분야가 얼마나 빠르게 성장하고 있는지 알고 있습니다. 요즘 돌아다니는 딥페이크는 디지털 비디오 포렌식 전문가들을 긴장하게 만들고 있습니다. 그들은 세부 사항이 이전과는 다르다는 것을 인정합니다. 다음과 같은 도구 Midjourney는 이미 인기 있는 인물과 설정을 실제와 같은 이미지로 만들 수 있습니다..
컴퓨팅 성능이 향상되고 AI 모델이 효율적으로 발전하면서 딥페이크와 AI 복제라는 쫓고 쫓기는 게임이 완전히 다른 수준에 도달할 수도 있습니다.
비디오 기반 제너레이티브 AI가 초기 단계에 있는 오늘날에도 우리는 미래의 확실한 징후를 보고 있습니다. AI가 전적으로 제작한 이 단편 영화를 살펴보세요.
머지않아 첨단 시스템이 현실화될 수도 있습니다. 스크립트 생성, 노래, 점수, 그리고 믿을 수 없을 만큼 정확한 연기를 보여줍니다.
변위 규모에 대한 예측은 다양합니다. 그러나 OpenAI의 CEO인 Sam Altman을 포함한 AI 연구자들은 앞으로 일자리가 많지 않을 것이라고 믿고 있습니다. 샘은 역시 공간 조절에 대해 꽤 큰 소리로, 다른 AI 전문가들도 빠른 추적이 필요하다고 주장합니다.
"AI에 대해 연구하는 많은 사람들은 그것이 단지 좋을 것이라고 가장합니다. 그것은 단지 보충일 뿐이며, 누구도 대체되지 않을 것입니다." Altman은 The Atlantic에 말했다.. "일자리는 확실히 사라질 것이다. 완전히 멈춰라."
크리에이티브 수요 미디어 아트 전문가를 보호하기 위해 AI 사용에 대한 합리적인 제한.
그들은 허점을 막는 것을 목표로 합니다. 무제한 AI 생성 및 복제. 창작자의 작품, 음악, 초상을 AI로 사용하는 경우 공정한 보상과 함께 의무적인 승인이 있어야 합니다.
간단히 말해서 제작자는 윤리적 보호막과 감독을 원합니다. 결국, 그들은 자신의 창작물에 대한 통제권을 유지할 권리가 있습니다.
경영진은 지속적인 조사에도 불구하고 이미 AI 분야에서 발전을 이루고 있습니다.. 계약과 규정에 따른 제한 없이 창작자들은 스튜디오가 무모하게 AI를 채택하여 인간의 상상력과 재능을 상호 교환 가능하고 일회용인 상품으로 취급할 것이라고 믿습니다.
기본적으로 할리우드 파업은 AI 창의성의 초기 힘을 누가 통제하는지에 대한 국민 투표입니다.
스튜디오에서는 기업의 활용도와 이익을 극대화하기 위해 느슨한 규제를 위해 적극적으로 로비를 벌이고 있습니다. 창작자는 알고리즘에 의한 악용을 방지하고 자신의 작품에 대한 예술적 청지기직을 유지하기 위해 가드레일을 요구합니다.
합리적인 권리와 보호가 없으면 창작자는 알고리즘이 저작자를 빼앗아 생계를 잃을까 봐 두려워합니다.
그러나 신중하게 구현된 AI 협업은 새로운 가능성을 열어줄 수도 있습니다. OpenAI CEO인 Sam Altman조차도 우리는 AI 이전 세계로 돌아가고 싶지 않을 것이라고 믿습니다.
그러나 전환은 쉽지 않을 것입니다. 벌써부터 나쁜 피 냄새가 나네요.
지난 XNUMX월 스튜디오 소식통은 Deadline에 AMPTP의 전략은 "노조원들이 시작될 때까지 협상을 연장하는 것"이라고 말했습니다. 아파트를 잃고 집을 잃다.” 또 다른 내부자는 이를 “잔인하지만 필요악”이라고 냉정하게 분류했습니다.
그래도 AMPTP가 해당 댓글을 거부했습니다., 노조는 근로자의 생계가 균형을 이루고 있음을 알면서도 스튜디오의 의도적인 지연을 반영한다고 주장합니다.
스튜디오가 노조의 요구를 분쇄하기 위해 이익을 활용하는 가운데 창작자들은 이러한 노동 대치에 자신의 미래를 걸고 있습니다. 그들은 알고리즘이 스토리텔러를 착취하고 대체하는 디스토피아 엔터테인먼트 환경을 거부합니다.
여기서 성공하면 권력 역학이 바뀌고 보다 윤리적인 미디어 시대가 열릴 수 있습니다. 관객으로서 우리는 우리에게 영감을 주고 감동을 주는 창작자들과 연대해야 합니다. 이번 개막작은 아직 끝나지 않았습니다.
이러한 양조 전투는 AI 시대의 모든 규모의 콘텐츠 제작자에게 중요한 의미를 갖습니다.
AI 교육을 위해 스크랩할 비디오, 스크립트 및 음악의 용량이 증가함에 따라 창의적인 작업에 대한 전략적 관리의 필요성이 강조됩니다.
공개 온라인 비디오가 언젠가 아티스트를 대체할 수 있는 시스템을 개발하는 데 잠재적으로 활용될 수 있다는 사실은 매우 문제가 많습니다. 대형 기술 및 엔터테인먼트 스튜디오가 보여준 무자비함과 윤리 부족은 개인 창작자들에게 더욱 주의를 환기시켜야 합니다.
크리에이터로서 앞으로 공개적으로 공유할 콘텐츠를 선택적으로 선택해야 합니다. 모든 것을 온라인에 공개적으로 게시하면 자신의 노후화를 강화할 수 있습니다. 가능한 한 많은 콘텐츠를 사유화하고 통제권을 유지해야 합니다.
할리우드에서 보상, 윤리, AI를 둘러싼 논쟁이 벌어지고 있는 가운데, 창작자들을 위한 현명한 길은 자신의 디지털 발자국을 보호하고 창작권을 주장하는 방법을 배우는 것입니다. 거대 기술 기업들은 자신들의 방식대로 일을 처리하기를 원할 때 용서하지 않습니다.
빠르게 진화하는 기술은 통제하지 않으면 목적 없이 발전할 위험이 있으므로 위험성이 높습니다.
AI가 등장함에 따라 감독을 확립할 수 있는 취약한 창이 있습니다. 콘텐츠 제작자는 기술적 과잉이 아닌 윤리적 진보를 옹호하는 선봉에 나서야 합니다.
여전히 많은 불확실성이 소용돌이치고 있지만, 이 분수령인 할리우드 분쟁의 원칙은 모든 예술가에게 적용됩니다.
우리의 집단적 대응은 엔터테인먼트의 미래를 만들어갈 것입니다.
재미있게 읽으셨나요?